R E M A
R E M Aのクリエイションは、自身の化粧や外面的特徴を利用し、女性性と影をテーマとしたセルフポートレートを制作することから始まった。
そして近年、それらのテーマは、予感と夢想を原動力として、抽象化された線となり、廃材や落ち葉などへ焼き付けられる形での彫刻表現、写真的な表現へと変化を見せている。
呼吸するように日常の一部として描き出されているイメージは断片となり、彼女が出会う世界との融合を続け、マテリアルとイメージの対話により地図を構築している。
葉に焼き付けられ、写真化されるプロセスにより、彼女の描き出した断片は写真というメディアの持つ魔術性の力を借り、暗闇に怪しく光り輝く紋様として浮かび上がる。
そして近年、それらのテーマは、予感と夢想を原動力として、抽象化された線となり、廃材や落ち葉などへ焼き付けられる形での彫刻表現、写真的な表現へと変化を見せている。
呼吸するように日常の一部として描き出されているイメージは断片となり、彼女が出会う世界との融合を続け、マテリアルとイメージの対話により地図を構築している。
葉に焼き付けられ、写真化されるプロセスにより、彼女の描き出した断片は写真というメディアの持つ魔術性の力を借り、暗闇に怪しく光り輝く紋様として浮かび上がる。
<展示詳細>
R E M Aの作品シリーズの特徴である反するセルフイメージ/夢想の表象の2つが姿を変えずして交ざりあう為の実験。